思秋期からのオンガク思考

~ 感動する楽曲と日常と ~

濁点とベートーベンの喜び

絵本「ぜつぼうの濁点」とベートーベンの「第九」が重なる

先日、とても素敵な絵本と出会い、

読み終えると「第九」が頭に浮かんできたのです。

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ベートーベンのイメージ、

気性が激しそう、

孤独、耳が聴こえなくなって辛かっただろうなど、

あまり明るいイメージがないのですが、

いかがでしょう?

 

♪『田園』を聴けば、

そんなこと全くなく穏やかな一面も感じます。

 

そろそろ『交響曲第九番

いわゆる『第九』の季節でしょうか?

 

この曲が初演された時には、

ほとんど耳は聴こえなかったベートーベン。

1時間を超える大曲を、

耳が聞こえない状態で死に物狂いで作ったんだろうと想像したいところですが、

 

青島広志著「クラシック質問帖」には、

耳が聞こえなくなって作曲するのがそんなに偉いのかと考えてみると、

実際の音が聞こえなくても、

それまでにちゃんと勉強していれば大丈夫なんですね。

 

確かに「第九」は最後に作った交響曲

そのことよりベートーベンは、

むしろ周囲の人間が自分に対してどのような態度をとるかに、不安を感じていたのではないでしょうか。

と書いておられます。

 

メンタル弱い???

そんな次元ではないか~

 

また、大野正人著「失敗図鑑」でも

取り上げられています。

 

ベートーベンは耳が聞こえなくなっても人には言えない、

人に助けを求められなかったと。

 

孤独と絶望の中、音楽に情熱を注いだのでしょう。

 

交響曲第九番ニ短調「合唱付」』Op.125

青島広志著「クラシック質問帖」では絶賛されてます。

人類が持ち得た最大の宝物

 

「3日でわかるクラシック音楽」の本には、

この曲の初演(ベートーベン本人ともう1人で指揮)では、

演奏が終わると怒涛のような拍手喝采だったと。

拍手に全く気づかなかったベートーベン。

アルトのソロ担当歌手が彼を聴衆のほうに向き直らせた

と書かれています。

 

最高の喜びだったでしょうね。

 

ようやく絵本の話を。

作:原田宗典、絵:柚木沙弥郎

ぜつぼうの濁点

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読んで、この発想に驚くばかり!

濁点、ひらがなのテンテンが、

絶望希望に変わるのですよ。

 

これ以上は言わないほうが・・・。

 

濁点には、こんな秘密が?

「ぜつぼう」が「きぼう」へと変化するストーリーで、

心晴れやかになりましたよ。

 

絵本の物語に出てくる濁点と

ベートーベンの喜びが重なるお話でした。

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ご結婚と「リバティ・ファンファーレ」

眞子さまのご結婚でひらめいた音楽、ジョン・ウィリアムズさんの「リバティ・ファンファーレ」

今日は眞子さまの結婚式。

その話が世間をにぎわせていますね。

テレビやネットニュースなどをさほど見ていなくても、情報が聴こえてきます。

私には皇室のことは、本なども読んでいないのでよくわかりません。

ましてや、眞子さまが30年間経験されてきたことは、私の生活とはあまりに違うのでお気持ちを察することは難しいです。

ですが1国民としては、ただただ自分が信じた道を全うしてほしいと思います。

 

眞子さまは、小室さんとアメリカで新しい生活をしていかれるそうですね。

アメリカといえば、世界遺産でもある“自由の女神”が浮かびませんか?

1886年アメリカ合衆国の自由と民主主義の象徴として、アメリカ合衆国独立100周年記念に建てられました。

そして1986年に“自由の女神”の大修復が行われ、その修復完成記念セレモニーで演奏されたのが、ジョン・ウィリアムズさんの

「リバティ・ファンファーレ」

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Liberty Fanfare

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  • ヘイマン & Philharmonic Rock Orchestra
  • クラシック
  • ¥153
  • provided courtesy of iTunes

  こちらのアルバムに収録されているのがオススメ

ベスト・オブ・ジョン・ウィリアムズ

ベスト・オブ・ジョン・ウィリアムズ

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この曲は、金管楽器がとても華やかで、鐘の音も鳴り響き厳かな曲。

聴きながら、ブログを書いていますが、独立とともに解放と開放が感じられます。

眞子さまの結婚の日の今日、この曲がひらめきました。

 

今日は、お祝いの日。

新たなるお二人の旅立ちをお慶び申し上げます。(*^▽^*)

『ウエストサイドストーリー』の間(ま)と日常と

日常も音楽も “ 間(ま)”は重要!

“間(ま)”って、日常生活で意識しますか?

プライベートでは、さほど意識していない自分ですが、結構大事なこと多いのでは?

特に会話。

メールやラインでもですね。

私はよくしくじります。

お仕事だと、かなり大事です。

 

お芝居や漫才、トーク番組などがわかりやすいですね。

間が悪いと受けない、笑ってもらえなくなります。

 

音楽も “間(ま)”はとても重要!

 

2021年12月10日、スピルバーグ監督の『ウエスト・サイド・ストーリー』が公開されます。

どんなウエストサイドなんだろうっとワクワクしています。

1961年の映画はビデオやDVDで、2018年には佐渡裕さん指揮のシネマティック・フルオーケストラコンサートにも行ったほどですので。。。

 

原曲(1961年)を作ったのは、バーンスタインさん。

今回、音楽監督グスターボ・ドゥダメルさんの名前を発見。

彼が「シンフォニック・ダンス」、『ウエスト・サイド・ストーリー』のメドレーといった感じの曲を指揮している動画があります。

よかったら、↓ ご覧ください。23分あります。

 

Bernstein: Symphonic Dances from West Side Stories / Dudamel · SBYOV · BBC Proms 2007 - YouTube

 

彼が指揮している演奏は、エネルギッシュでテンション上がります。

でも、ハイテンションばかりじゃありません。

休符が多く、リズムも複雑。

つまり“間(ま)”が多いのです。

この休符が、物語の緊張感や不安感を出しています。

さらに独特なノリがあり、休符がないとノリは出せません。

また休符だけではありませんが、若者の敵対心、いらだち、憎しみといった感情を表現しています。

 

聴いて“ 間 ”を、感じてみてください。

 

間は、負の感情ばかりではありません。

沈黙という間があります。

トニーとマリアの愛の表現が沈黙になることもしばしば。

 

音楽で休符がないのは、考えられません。

呼吸(ブレス)ができませんから。

 

日常生活においても、“ 間 ”を少し意識して過ごそうといつも思うのですが・・・。

 

↓ この方の指揮も気に入っています。

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「ハクナ・マタタ」は魔法の言葉かも?

子どもにオススメ映画って、大人でも新たなことを知ることができたり、新しい感動もある。映画音楽の聴き方も成長する。

「ハクナ・マタタ」と聴けば、ディズニー映画『ライオン・キング』。

劇団四季ライオン・キング』は、ずいぶん昔、見に行った。

その時は、ストーリーに感動というより、魅せる効果に圧倒されてハイテンションになった記憶がある。

そしてたくさん笑った。方言でセリフを言う場面は特にね。

でも、「ハクナ・マタタ」にインパクトはなかった。

2019年の映画、実写版『ライオン・キング』を見た。

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この本 ↑ に、さそわれて・・・。

「ハクナ・マタタ」、意味は「心配ないよ」

歌にもでてくる。

字幕では、「人生くよくよするな」とね。

ハクナ・マタタ

ハクナ・マタタ

ハクナ・マタタ

ハクナ・マタタ

 

心に影を持ったシンバは、ミーアキャットのティモンとイボイノシシのブンバァと出会い、これを教えてもらって2匹とともに、砂漠の中のオアシスで穏やかに生活した。

そうすることで、悩み(自分のせいで父ムファサが亡くなった)が解決していった。

心の平穏を取り戻したのだった。

「ハクナ・マタタ」は、魔法の言葉ね。

 (本にはないが、ネットで調べると実際にもある言葉と出てきます。スワヒリ語

紹介した本で、このようなことが書かれてあり、映画みて、こういう考え方があるんだと納得していた。

本はここから、ティモンとブンヴァのような考えをもつ哲学を書いてくれている。

この本の内容は著者の見解であり、ウォルト・ディズニー社とは無関係のものと書かれてあります

 

そして、この後が。

幼友達のナラがシンバのところにやってきて、自分の故郷、国が危ないことを知らされる。

シンバが選んだのは!?

答えはご存じかと思いますが、オアシスで経験したことが活きてきたのでしょうか?

 

気が付くと、ライオンを人間に置き換えて見ている自分。

父ムファサが、シンバに話す言葉、素晴らしかった。

まるで自己啓発書にありそうな言葉が、物語に散りばめられていた。

でも、何よりググっとくる言葉は、

私が王として何より誇らしいのは、お前を息子にもったことだ。

シンバ、永遠に誇りだ。

 

最後に ♪「サークル・オブ・ライフ」、命の

サークル・オブ・ライフ/ナー・イゴンニャマ

サークル・オブ・ライフ/ナー・イゴンニャマ

  • リンディウェ・ムキゼ & レボ・M
  • サウンドトラック
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

最後にこの曲をじっくり聴くと、なんて素晴らしい音楽、楽曲なんだろう!って思う。

サントラを聴いていて、映像が、シーンが、頭にたくさん渦巻く。

 

 

音楽を担当したのは、ハンス・ジマー

組曲になっているこの音楽も、いいですよ。

The Lion King Orchestra Suite

The Lion King Orchestra Suite

  • provided courtesy of iTunes

 

本を通じて今までと違う見方をして、新たに作品の良さを知ることができ、音楽の聴き方まで成長したような気分になったね。

 

「エニシング・ゴーズ」その言葉が今、似合う?

コール・ポーターの曲「エニシング・ゴーズ(何でもあり)」を最近よく聴くのは、この歌が今に合うから?

10月12日の記事で取り上げたミス・マープルシリーズのドラマ「バートラム・ホテルにて」、これは偶然見たドラマでした。

otoiroha.hatenablog.com

このドラマの中で、コール・ポーターが作った「エニシング・ゴーズ」が歌われたり、マープルのセリフが印象に残ったので、ブログに書いたんです。

「エニシング・ゴーズ」の冒頭の歌詞は、

Times have changed (時代は変わった)

 

9月24日の金曜ロードショーで『インディジョーンズ  / 魔宮の伝説 』が放送されました。

恥ずかしながら、怖がりのため観ておりません。(^^ゞ

ですが、サントラは聴いてました。

そこでも「エニシング・ゴーズ」が使われています。

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Anything Goes

Anything Goes

  • provided courtesy of iTunes

ジョン・ウィリアムズと書かれてますが、コール・ポーターの曲です。

 

そしてこの9月に、ミュージカル「エニシング・ゴーズ」が上演される予定だったとか・・・。

陣内孝則さんや一路真輝さんの名前がありました。

残念ながらコロナ禍でできなかったようで。

 

たて続けにこの曲を目にすることがあると、ひょっとしてあのCDに入ってたかも?と、頭に浮かび・・・。

確かコール・ポーターの伝記映画を見に行ったと、記憶がよみがえり。

出てきたサウンドトラック『五線譜のラブレター』

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CD持っていたんです。

いろんなアーティストたちがコール・ポーターの曲を歌っています。

「エニシング・ゴーズ」は、キャロライン・オコナー・アンド・コーラスと記載されてます。(知らないアーティスト)

Anything Goes

Anything Goes

  • Caroline O'Connor and & 合唱団
  • サウンドトラック
  •  
  • provided courtesy of iTunes

 

2004年の作品を久しぶりに聴いて、当時より今聴く方が、しっくりくると感じましたね。

それは、時代が変わったと感じるからなのか?

それとも、Anything goes 何でもアリだわ、と感じるからなのか?

両方ともですね、私の場合。

 

ちなみに、1934年にミュージカル『エニシング・ゴーズ』が上演されました。

とても楽しいミュージカルのようで、リメイクが第65回トニー賞のミュージカル・リバイバル作品賞を受賞しています。

その時のパフォーマンスがとても楽しいステージなので、リンクはります。

踊りたくなりますよ。

 

【元気の出るミュージカル和訳】"Anything Goes" performance with lyrics 歌詞+和訳付 *第65回トニー賞パフォーマンス* - YouTube

 

 

何でもアリだけど、時代は変わっても節度を持って、イイ塩梅にね。

自分にもそう言い聞かせております。

「蛍の光」が感動的だったのは初めて!

映画『素晴らしき哉、人生(It's A Wonderful Life)』をより感動的にした「オールド・ラング・サイン」(蛍の光

蛍の光」、スーパーが閉店するときに流れる曲、私が小学生だった時は在校生が意味もわからずこれを歌い卒業生を送った曲、と頭に浮かぶ。

大人になってから、原曲はスコットランド民謡と知った。

原曲名は「オールド・ラング・サイン」

たくさんのアーティストが歌ったり、演奏したりしています。

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Auld Lang Syne

Auld Lang Syne

  • ペンタトニックス
  • フォーク
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

 

この曲が、映画『素晴らしき哉、人生(It's A Wonderful Life)』の最後で歌われていました。

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ようやく、見ました。

クリスマス映画として有名だけど、

個人的には、コロナ禍の今、オススメですね。

なぜなら、“生きる意味”や“自分の存在意義”、“人の大切さ”が感じられるから。

 

人間は喜んだり、笑ったり、悲しんだり、怒ったりと高度な感情を持つ、とても素晴らしい生き物。

そんな人間が生きている間にあらゆる人と関わり、歩んでいくことは、実に素晴らしいことなんだと伝えてくれます。

最終的に人を助けられるのは、やっぱり人ですね。

 

最後に歌われた「オールド・ラング・サイン」、とても印象的です。

こんなにイイ曲だったっけ?と思いました。

閉店曲の「蛍の光」と思っては、ダメね。

 

「オールド・ラング・サイン」の日本語訳を読むと、古き良き日々。

歌詞の和訳も良かったら、ググってみてください。

 

名作と言われていることに、納得でした。

 

 

木梨憲武さんのオシゴトに励まされる

木梨憲武さんの新しい音楽『 木梨ミュージック コネクション3 』

木梨憲武さん、目覚ましい活躍と私には映ります。

新しいアルバムを聴きました。

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人の心をつかむのが上手くて、素敵なオシゴトと思います。

また、絵も描かれますよね。

展覧会も以前観に行き、大盛況だったのを覚えています。

彼の歌も絵も、励まされるのです。

 

個人的には、マツコデラックスさんやミッツさんと歌っている「命綱」が好きですね。

カッコイイですよ。和田アキ子さんの歌っぽく感じますが・・・(^▽^)

作詞作曲、阿木燿子さん宇崎竜童さん。聴くと頷ける楽曲です。

ギターソロもカッコイイです、どなたでしょう?

 

メッセージ性が強く感じるのは、「最高な毎日にするために~」

歌のタイトル長すぎーー・

コレです ↓

 

 

2バージョンあります。

今日という1日を大切に生きていこう!って、励まされます。

その1日1日の積み重ねが、人生になるのですから。(*^▽^*)